KulturArena Jena

El 250 Aniversario nos es motivo bastante: Schiller tiene que ser el Autor de nuestro Festival de Verano 2009 y con su obra inaugurará la “Kulturarena” la tradicional Casa de Teatro de Jena.   Y así nos transportaremos  a Suiza – a las altas montañas, los grandes valles, los oscuros lagos. Quién no lo conoce, quién no ha escuchado su nombre, las citas, el juramento Rütli, el tiro de ballesta a la manzana? Con Guillermo Tell se relacionan y enlazan paisajes e imagenes fantásticas y la añoranza por la naturaleza, la libertad y la fuerza de la unidad y la pasión.

The Cat Empire es sin duda alguna, y hay que decirlo con toda claridad, actualmente la más exitosa y refrescante Banda Australiana. En sus canciones se abalanza el Jazz, el Hip-Hop, Latin Music y Pub-Rock al mismo tiempo, se mezclan y agitan uno al otro y reaparecen como una inconcebible y contagiosa Live Performance entre el público. La musica en vivo es el elixir de vida de Cat Empire, sin el contacto constante con el mundo que les rodea serian un nada. Pero tambien quizás el Mundo seria un Nada sin Cat Empire. O seguramente pauperrimo.

La historia de Mother´s Finest se remonta a los finales de los años 60 cuando el éxito de las primeras “coloridas” Bandas de Funk Rock a Joyce “Baby Jean” Kennedy y Glen “Doc” Murdock les llamaría la atencion: fuera de las ya desgastadas “chanclas Motown” y entra en las “botas del Rock duro”. En America chocaron debido a sus canciones y títulos provocadores y su gusto por un Rock duro y rudo mientras que en Europa encontrarían gracias a ello una clientela fácil y desde finales de los años 70 algo inconfundible e inseparable de los “Grandes Ruidos Legendarios”. La Banda se reúne en el 2003 y desde entonces toca y nos presenta el ya acostumbrado “Sonido de los Mother´s” pero con una mezcla moderna del Hip-Hop y Electronica.

El hecho de que el mundo se esté uniendo cada vez más se ve mejormente en Tilman Otto conocido como Gentleman. Proveniente de Colonia, desde sus 17 años viaja regularmente a Jamaica y quien a logrado el hacer retoñar la semilla del Reggae en estos climas centroeuropeos germánicos lo que le ha aportado ser super aclamado por el público y no en vano gracias a sus conciertos siempre agotados a la venta.

La norteamericana Esperanza Spalding es reconocida como el nuevo descubrimiento dentro de escena del Jazz Americano y ha sido alabada con superlativos por los críticos: naturalmente deslumbrante, cantante bendita, contrabajista virtuosa y compositora precursora son algunas de las valoraciones abrumadoras que se le han dado. Esta joven musica hace estallar los límites del Jazz y abre las puertas al Soul, Rock y Funk – el resultado es una variada y rica musica-veraniega con juguetones Groove del Bajo y un maravilloso Canto.

Cuando Frank Zappa cierta vez dijo, “el Jazz no se ha muerto, solo huele algo raro” entonces el nunca debe haber escuchado a este Grupo. Pues lo que estos 6 musicos provenientes de Tokio hacen del venerable material ancestral Bebop (estilo de musica que desplegó al Swing del Jazz y generó el Jazz moderno) más bien nos recuerda a un vitalicio éxtasis de Funk y Acid. Aqui resbalan los dedos sobre el Rhodes, salpica sudor del Drummer y los trompetistas resuenan hasta que los tapones de los oídos se retuercen. Es seguro que esta música más bien pertenece a una pista de baile y no a un local de Jazz. Por eso los encontramos aquí en casa, en la tribuna y entre tanto en todo el mundo desde el Monte Fujijama hasta Montreal. Muchas gracias “Soil&Pimp” por esta resucitación!

Joe Jackson ha hecho en su vida (musical) casi de todo: Piano Man in Portsmouth, compositor clásico en la Royal Academy, Punk en Londres, New Wave y Power Pop en New York y sinfonías clásicas en casi todo el mundo. Despues de todo hace solo su música y eso desde más de 30 años. Sus canciones las empaqueta en notas cada vez más personales y así melodías menos hábiles. Esto le ha proporcionado prontamente la fama de un eclectico desenfrenado que reune todo aquello util de la gran reserva musical que su vida propia le ha facilitado.

Emilíana Torrini ha logrado lo que pocos logran: crear su propio y especial sonido. Un Elektrofolk llevado por el Indie, sustentado por su incomparable e inigualable voz que se va arrastrando al oído del público. Tanto sus exaltadisimos gritos como los silenciosisimos suspiros de esta voz la hacen audible y sensible. Los unos hablan de Trip-Hop y los otros: solo formidable!!!

Desorden Público son uno de los fundamentos del movimiento Ska Latinoamericano. Fundados en 1985 fueron desarrollandose de ser una banda insurrecta y clandestina que fabricaba sonidos de paso simple y doble-tonos Ska y que donde quiera se enfrentaba al orden público hasta ser la más conocida Banda Ska del continente americano. Hoy unifican los eficaces sonidos Ska de los inicios con tipicos y endémicos Latin-Sounds sin perder su meta de la vista: cambiar el mundo. Por lo menos. Y esto pasandola muy muy bien.

Yeahh, rocking!! Socalled in the house! Grandiosos beats, Hip Hop y Rap - todo eso tambien es posible en Yiddisch, por supuesto y cierto sin los tradicionales klezmer (musica judia tradicional, en gran parte instrumental). Yeahh!! Gracias ,Mr Dolgin- conocido como Socalled- por el descubrimiento del siglo: el Hip Hop-Klezmer!!!. Socalled es Hip Hop con unas trascendencias culturales enormes, es colaboración con Killah Priest y David Krakauer, obra escénica con Fred Wesley y Gonzales pero sobre todo el saber disfrutar de la música y fenomenales Beats. Muchisimas gracias!!!

Badi Assad es la acróbata de la melodía brasileña. Desde hace más de 20 años conquista y embeleze a su público en todo el mundo con una técnica virtuosa en la guitarra acústica asi como con su voz acoplado a una extra ración de temperamento brasileño. El propio e inigualable sonido Badi Assad es una gran mezcla propia y sudamericana a la vez, marcado por un jazz y blues y con influencias de las tradiciones ritmicas portugues-brasileñas y casi requiriendo a un melancólico canto de Fado como tambien a una super energicas asociaciones Funk.

Sophie Hunger es la sirena post-modernista del movimiento de cantautores. Con su banda toca sin duda las canciones de más doble fondo desde Frank Zappa. Apenas uno piensa que haya dado con ella en una de sus sinceras, autenticas y formidables baladas folkloricas de repente se nos desliza y se reincorpora como una nueva figura y asi bruscamente se sienta al piano y acaricia las teclas con delicadas armonias. Sophie Hunger es algo inexistible. Pero su „alter ego“ en el escenario es en cualquier caso el sucedáneo de armonía más hermoso desde hace mucho tiempo.

Esta combinacion de cifras marca el codigo postal de Raval, el famoso barrio de los artistas y simbiosis cultural, idiomática y de la vida del centro de Barcelona. Desde hace décadas ya surgen aqui projectos de Bandas musicales que le proporcionan al término “worldmusic” una nueva definición. 08001 oscila entre el Dub, Reggea, Hip Hop y el Soul sonorizado por ritmos que causan una sensación arábica y balizado por texto multilinguales que reflejan una pretención política multicultural.

Roberto Fonseca se considera ya - y esto a pesar de tener poco más de 30 años- como el mejor y más joven pianista del país. Desde su juventud ha participado en festivales tanto cubanos como internacionales manteniendo siempre su línea. En sus comienzos entraba de sustituto al piano en la orquesta de Ibrahim Ferrer para el genial Rubén Gonzáles. Las músicas tradicionales cubanas son su fundamento y base. Desde ahi va inspirandose, abarcando el Jazz, el Jungle, Drum´n´Bass y el Soul teniendo en esto más que todo: enormemente disfrute!

Da igual a cuales preferencias ella se entrege, reconocerla no resulta nada dificil. Estamos hablando del icono de la musica Wave, Anne Clark quien nace en Londres en 1960. Esta pelirubia británica es algo así como la “linea fronteriza” del mundo de la música que con su “Cantar Recitado” sondea las entrañas más profundas del ser humano. Con su propio modo inimitable e inigualable une lo romántico y el ambiente con maravillosos y bailables sonidos y logra así una síntesis entre la música electrónica y la acústica.

Michael Wollny y Tamar Halperin son ambos „dueños ilimitados en sus reinos de teclas”. Wollny es considerado como la mayor ilusión del piano Jazz en Alemania desde que lanzó obras de arte sonoras en duo con Heinz Sauer o en trio con Eva Krause y Eric Schaefer y cuya independencia busca su igual desde hace varias décadas. El “Reino” de Tamar Halperins es la música antigua en la que profundiza con su cembalo y obras desde Bach hasta Froberger pero tambien con muy propios e improvisados sonidos en duo con Michael Wolny.

Ray Lema es en el sentido literal de la palabra un musico universal. O bien de camino en Africa Central, o en Sesiones Jam en los EEUU o en colaboraciones con colegas como Joachim Kühn o Stewart Copeland en Europa – Ray Lema tiene su propio estilo de Worldmusic con raices jazz y que hace celebrarle una y otra vez en innumerables constelaciones motivado de una incansable e insaseable curiosidad. En su repectorio más actual acaba de redescubrir la rumba afrocaribeña con su orquesta Saka Saka junto a colegas como Etienne Mbappe y Francis Lassus.

Hace casi 2 décadas atrás Curtis Stigers se encontraba del todo en las candilejas del circo musical. Es entonces que publicaría su primer Album con baladas inmortales como “You are All the Matters to Me”. Despues de esto no se diría que se apagase su luz pero Mr Curtis prefirió un cambio de imagen a lo más tranquilo y perseverante: cuando hoy Mr. Curtis Stigers sube a la tribuna entonces lo hace como un cantante de Jazz y Saxofonista de extra clase y que puede sacar una riquisima reserva de canciones propias y de Standards de la historia del Pop pero pesar de todo siempre es algo único: él mismo, un gran músico.

Quizás en 20 años se hable de su música como la “Nueva Deutsche Welle” o “Pop de un sueño de verano”: ellos son las piezas frontales de una nueva música Pop alemana que con sus emocionales voces femeninas y ritmos Elektro de pasos simples marcan como una banda sonora la vida de una metrópolis. Klee contribuyó a esto desde un comienzo sentando las primeras “marcas de fragancia” desde los principios del milenio mientras que Silvester representa más bien la 2da Generación con todo el espectro emocional y tan directo y emocional como pueda ser posible.

Izabo es la destacada reincarnación de la Banda Jefferson Airplane. Cuando su cantante Ram Shem Tov deja resonar su poderoso organo vocal, retumba un rock Psycodelico desde los bafles, guitarras como surfboards aserradoras desmontan la batería dentada y en el fondo chilla un coro de aliens desenfrenados. Con esta mezcla son ellos ya desde hace años los Reyes en los Clubes de Israel. Entretanto han podido conquistar el Hitparade europeo aunque su gran poder y maravilla radica en conciertos en vivo.

Hubert von Goisern está considerado como quizás el más multifacético musico de Austria, respetado tanto dentro de los círculos de música de Rock, Popular y Worldmusic, sí e incluso por los propios amantes del Jazz. Goisern combina en su Rock-Alpino sonidos tradicionales austriacos, Rock autóctono y elmentos musicales de la música folclórica del mundo. Con esta gran mezcla propia ha logrado un éxito rotundo desde los años 80 junto a su banda, los Alpinkatzen (“Los Gatos Alpinos”), dando fenomales y super concurridos y aclamados concietos desde Tansania hasta el Tibet.

Cantante, Obispo, funerario y padre de 21 hijos: Solomon Burke es un hombre de Dios que sabe valorar las alegrías terrenales. Que fuera del Soul sin él? King Solomon, como tambien todos le llaman todos aquellos que alguna vez han escuchado su voz, ha ayudado incluso a los Rolling Stones con las Versiones Cover de sus canciones a triunfar. Burke es valorado como el pionero de la música Soul y quien hasta hoy en dia vuelve loco a su público con su fuerte, carismática y ferviente voz. Groove Celestial!!!

Soha es actualmente la Reina del Pop francés. Los franceses como muy interesados en la cultura han reconocido embelecidamente que aqui una artista presenta un Album Latin y Dub con una aliento del Pop y tan hermoso como una obra maestra de la pintura, perfectamente compuesto, colocando delicadamente una capa encima de la otra y haciendola así dudarera para una pequeña eternidad. En ella se escucha el tan largo y pedregozo camino por el que Soha ha pasado, con experiencias en el Reggae, Chanson, en el canto de Jazz y con música cubana. Todo se une y todo reune Soha con una fuerte voz haciendo de ello una maravillosa y propia obra de arte.

Jazzanova son las indiscutibles autoridades en el tema de Latin-House-Remix a nivel mundial. Desde hace años este equipo de DJ-Producers giran por el mundo mezclando canciones de estrellas mundiales como Lenny Kravitz o Calexico. En 2002 lanzaron por primera vez una produccion propia con la cancion ”In Between”. Ahora sacan el álbum “Of all the things” - casi sin DJ pero al mismo tiempo lleno de Deep Soul, Funky Jazz y Sonidos Hip-Hop.

Feindrehstars son los matadores locales, los endémicos. Una banda a lo septeto que hace 10 años se formó en Jena para venerar al Funk-Jazz-HipHop en Vivo. Desde entonces han estado de gira por toda Europa y se han aportado de una imagen como “un suceso de ultimo calibre en vivo” . En sus conciertos incorporan a los 3 hermanos de la electrónica: NuJazz/Broken Beat, Techno y House. Ellos le llaman como Jazzhop Palim o tambien Organic Live Pogo, que en cualquiera de los casos garantizan una noche bien larga y una experiencia grupal de alta calidad.

Freshlyground celebran desde el 2002 con una alegría ofensiva su existencia multi-étnica y esto de una manera tan ineludible que han sido declarados unisonamente en su tierra natal como el futuro de la música sudafricana (lo cual a recundado un gran honor). Pues Freshlyground han encontrado colectivamente su propia mezcla sudafricana, formada por Kwela (el Jazz autoctono sudafricano), Blues, Soul e Independent recogido en un gran traje alegre y suelto del Pop y soportado por la juguetona, melodiosa y dramática voz de Zolani Maholas.

Arnottodrom, o sea Arnaud Méthivier y Otto Lechner. Ambos son cada uno por sí mismo reconocidos maestros del acordeón. El uno, un activista del arte vienés e incansable viajero – desde la literatura, teatro hasta el jazz vanguardista. El otro un musico de Chansons con acompañantes como Suzanne Vega o Francis Gabrel. Juntos sin embargo nos hacen disfrutar de un increible, profundo y en el sentido literal de la palabra inaudito dialogo: ellos juntos descubren apasionantes improvisaciones y dilatan a su vez los límites de este instrumento musical más allá de lo hasta ahora conocido.

Thomas D es el Hip-Hopper más lírico de Alemania. Junto a sus camaradas Smudo, Michi Beck y And. Ypsilon fundó a finales de los años 80 la Banda “Die fantastischen Vier” (los 4 fantásticos) quienes hasta hoy cuentan como una de las estrellas del canto alemán. Desde 1997 hace encaminar la fuerza y vitalidad del Rap y del Hip Hop en sondeados y textuales proyectos de solista. El tiene una misión. El rapea sobre la vida, sobre el conocimiento y dolor y la búsqueda eterna. Y todo soportado por una pasión: Hip Hop. Con cuerpo y alma y profundos, aplomados Textos.

Nils Wülker es uno de las más exitosos y reconocidos trompetistas jovenes alemanes. El es más que un intérprete de Jazz, él es cantante (con su trompeta), compositor de canciones y crea para él y para su Nils Wülker Group fantásticas y hermosas obras de arte. Para eso se deja influir por todo lo que se encuentre en su camino, desde el Indie pasando por el Pop hasta lo clásico. Pero al final de la jornada es siempre uno: 100% Wülker.

Paul Kuhn es una de las grandes voces de la música alemana. Con sus cacnciones populares e innumerables éxitos á la Big Band y sus arreglos musicales a marcado el sonido básico musical de generaciones enteras desde los años 50. Comenzando su carrera como pianista de Jazz y hasta hoy en día como el cual y con sus casi 80 años aún en constantes giras a torneos con su Trio Paul Kuhn y materiales desde el Swing hasta el Bebop este último impregnado con un estilo propio. Pues el Jazz debe ser más que todo: alegre y animoso.

Los cinco caballeros en distinguido hilo son hoy por hoy la sensación del Jazz en los clubes de Helsinki. Junto a su productor y compositor Toumas Kallio se han trazado la meta de hacer revivir la era de oro del moderno Jazz de los años 50 y 60 lo cuál sin duda ya han logrado. Pero no se crean que con son unos señorones de la época pasada, ni en sueño, Five Corners son autenticos y juveniles postmodernistas en look Hardbop. Con sus increiblemente autenticos y nuevos Standards nos muestran que uno se puede mover más allá del horizonte si se logra alguna vez mirar al pasado .

Russkaja es lo verdaderamente contrario a Easy Listening. Russkaja es el terror de todos los clubes de musica tradicional rusos. Russkaja es tremendo Ska austríaco! Compuesto de una serie de grandes y meritorios músicos alpinos con una mezcla pintorezca de trasfondos culturales logran transformar hoy por hoy su version postmoderna del folklore ruso. Y esa version es “sudorífera” y aulla casi grita a todos en el oido: Baila – baila – baila. Aqui chocan Trash Metal y Worldjazz y Funky Stuff con Rock de Frank Zappa. Pero todo eso nos dice una sola cosa: esto va en serio!